Se você acompanha o Aos Cubos já me viu falar do The Radio Dept. O grupo sueco, que é unanimidade entre a crítica e em criar paixões à primeira ouvida, pode vir em Julho tocar no Beco 203 em São Paulo, e isso só depende da mobilização de fãs e amantes da boa música. A Playbook (que já trouxe Howler, Tokyo Police Club…) criou o crowdfunding pra levantar a grana necessária e bancar os custos da vinda deles pra cá: são 150 ingressos reembolsáveis de R$150,00. Se essa meta for atingida (o deadline é Terça – 15 – cruzem os dedos!) o show é confirmado, é definido um preço para os ingressos comuns, e a partir de então quanto mais ingressos são vendidos, mais os 150 “investidores” garantem seu dinheiro de volta. A venda de 250 ingressos por R$90 por exemplo, garante o reembolso total.

Mas com reembolso ou não, ver o The Radio Dept. no palco intimista e “logo ali” do Beco é uma oportunidade imperdível. A banda que é avessa a grandes turnês, entrevistas e videoclipes não dá as caras muito fácil. Conferir o som ensolarado, nostálgico, e as melodias absolutamente sublimes da carreira impecável deles ao vivo vale qualquer preço, e toda a babação de ovo é justificada.

Mais informações em: http://www.playbook.com.br/show/the-radio-dept

E logo abaixo, “Pulling Our Weight”, talvez mais conhecida por estar na trilha do filme “Maria Antonieta”, e “This Time Around”, do álbum “Clinging to a Scheme” (2010).

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A festa do @Rocknbeats e a @Reverbcity apresenta um especial The Killers  (cover) neste sábado (12), com direito ao iRock (Karaokê Rock & Indie), além de DJ sets de Nevilton, Vivendo do Ócio e @Movethatjukebox. Quer ingressos? Nós temos um par! Se segura no RT! 

Bom, para concorrer, é fácil: vocês precisam seguir o Twitter do @aoscubos para participar. A gente vai contar o nome de todo mundo que venceu na sexta-feira (11) à tarde. Agora, é só torcer para que você leve seu acompanhante na faixa (lembrando que NÃO disponibilizamos o traslado para ir ao show, é só o par de ingressos). Tá feito? É Só dar RT para concorrer ao par:

O @rocknbeats faz festa no @beco203_sp com The Killers cover e o @aoscubos te leva na faixa. RT e concorra! - http://migre.me/91Vdv

SERVIÇO

Sábado (12 de maio), às 23h
Rocknbeats e Reverbcity apresentam The Killers (Cover) 

Local: Beco 203, em São Paulo

Ingressos de R$ 25 (lista)  R$ 35 (na hora)

Quer mais infos do show? Corre no Facebook

Nesta sexta (11) e sábado (12), a Arena Anhembi, em São Paulo, recebe a primeira edição do festival Sónar. Vão acontecer shows de Cee Lo Green, Bjork (que teve de cancelar sua apresentação por causa de um nódulo na garganta, e foi substituída por) o grupo alemão Kraftwerk, James Blake, Justice, Mogwai e Chromeo. Ainda não se programou? Reproduzimos a agenda com o horário de cada apresentação.

————- CONFIRA A PROGRAMAÇÃO ————-

SEXTA – 11 DE MAIO

SonarClub
21h30 | James Blake (DJ Set)
23h00 | Kraftwerk (Apresentação)
00h30 | Hudson Mohawke (DJ Set)
02h00 | Chromeo (Apresentação)
03h00 | Skream feat. MC Sgt. Pokes (DJ Set)
04h00 | Gui Boratto (Apresentação)

SonarHall
20h00 | Za! (Apresentação)
21h00  | Ricardo Donoso (Apresentação)
22h00  | Muti Randolph & Clara Sverner (Apresentação)
23h00  | Tahira (DJ Set)
23h30  | Criolo (Apresentação)
00h30  | Tahira (DJ Set)
01h00  | Little Dragon (Apresentação)
02h00  | Tahira (DJ Set)
02h30  | Austra (Apresentação)
03h30  | Tahira (DJ Set)

SonarVillage (Red Bull Music Academy)

20h00 | Mauricio Fleury (DJ Set)
21h30  | James Pants (Apresentação)
22h30  | Cut Chemist (DJ Set)
23h30  | DOOM (Apresentação)
00h30 | Zegon & Sonidos Unidos Sound System (DJ Set)
01h30  | Emicida (Apresentação)
02h30 | Marky vs. Patife (DJ Set)
04h00 | Super Guachin (Apresentação)

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SÁBADO – 12 DE MAIO

SonarClub
21h00 | Nedu Lopes (DJ Set)
22h00 | Cee Lo Green (Apresentação)
23h00 | The Twelves (DJ Set)
00h00 | Justice (Apresentação)
01h10 | Munchi (DJ Set)
02h10 | Modeselektor (Apresentação)
03h10 | Jeff Mills (DJ Set)

SonarHall
16h00 | Psilosamples (Apresentação)
17h00 | SILVA (Apresentação)
17h45 | DJThomash (DJ Set)
18h15 | KTL (Apresentação)
19h15 | Thomash (DJ Set)
20h15 | Alva Noto & Ryuichi Sakamoto (Apresentação)
21h30 | M.Takara vs. Akin (DJ Set)
22h30 | Mogwai (Apresentação)
23h30 | Bruno Belluomini (DJ Set)
00h30 | James Blake Live (Apresentação)
01h30 | John Talabot (DJ Set)
03h00 | Squarepusher (Apresentação)

SonarVillage (Red Bull Music Academy)

16h00DJDago
17h30 | Gang do Eletro (DJ Set)
18h30 | Pazes (Apresentação)
19h30 | Tiger & Woods (DJ Set)
20h30 | Rustie (Apresentação)
22h00 | Flying Lotus (Apresentação)
23h00 | James Holden (DJ Set)
01h00 | Four Tet (Apresentação)
02h00 | DJSeth Troxler (DJ Set)
04h00 | Totally Enormous Extinct Dinosaurs (Apresentação)

Encube-os: Twitter | Facebook | Site oficial

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Music Mission

Como alguns blogs amigos divulgaram, a Doritos ofereceu chances diárias, a quem quisesse, de produzir música apenas com barulhinhos do dia a dia. Valia de tudo, menos utilizar instrumentos musicais.

A etapa de envio dos vídeos já acabou, mas ainda dá tempo de votar nos amigos que estão concorrendo à uma viagem para a edição original do festival, em Barcelona. Vota lá!

Mais um passo importantíssimo na carreira do músico paulistano Criolo e mais um motivo de orgulho para a música nacional. Seguindo o sucesso do excelente “Nó na Orelha”, lançado no ano passado, Criolo foi escalado para se apresentar no Roskilde Festival, que acontece na Dinamarca no começo de Julho, e é um dos seis maiores festivais da Europa. Esse ano o Roskilde tem na headline nomes como The Cure, Jack White, Bon Iver e Bruce Springsteen, e dividindo a festa com Criolo como “atrações menores” estão figuraças do porte de Friendly Fires, The Vaccines e A$AP Rocky.

Para quem acompanha a carreira de Criolo mas não pode simplesmente pegar o avião pra Dinamarca e conferir de perto como será a apresentação dele em um dos palcos laranjas do festival (cor que é marca registrada do Roskilde), resta imaginar como será a recepção do público a sua mistura arrebatadora de rap, samba, jazz, afrobeat e até música brega. Vale lembrar que o músico se apresenta próximo sábado (11) no Festival Sónar e faz dois shows no Cine Joia no final do mês (25 e 26) onde ocorrerá a gravação de seu novo DVD (após “Criolo Doido Live in SP”, gravado na Rinha de MC’s e lançado em 2010).

Entre outros nomes brasileiros que já passaram pelo Festival em edições anteriores, estão Karina Buhr (ano passado), Céu, Sepultura e Milton Nascimento.

]]> http://www.aoscubos.com/criolo-toca-no-roskilde-festival-um-dos-mais-importantes-do-mundo/feed/ 0 http://www.aoscubos.com/otimo-nome-do-rock-alternativo-nacional-rosie-and-me-lanca-primeiro-cd-em-show-afiado/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=otimo-nome-do-rock-alternativo-nacional-rosie-and-me-lanca-primeiro-cd-em-show-afiado http://www.aoscubos.com/otimo-nome-do-rock-alternativo-nacional-rosie-and-me-lanca-primeiro-cd-em-show-afiado/#comments Sun, 06 May 2012 21:38:28 +0000 Luis Coutinho http://www.aoscubos.com/?p=9294

Fotos cedidas por Ana Laura Ferraz.

O grupo curitibano Rosie and Me foi ganhando espaço aos poucos ao longo dos últimos anos, e é uma das bandas nacionais mais bem sucedidas ao usar a internet quase como um “lar” mais do que apenas um veículo de divulgação. Sem dispor do apoio de uma grande gravadora ou de um hype exagerado (como outras bandas por aí, inclusive três também de Curitiba que me vieram à cabeça agora) lançou seu ótimo primeiro disco, “Arrow of my Ways”, com um show na Choperia do SESC Pompeia. Esse show foi antecedido por outros três na capital paulista que mostraram uma banda afiada com uma fanbase sólida. A temática de “procurar um caminho certo dentre tantos possíveis” que permeia todo o álbum é completamente pertinente a atual situação da banda, e com o show afiadíssimo que fizeram, só resta esperar que bons ventos levem o Rosie and Me para os melhores caminhos possíveis.

Se eu tivesse que apostar diria que a banda está no caminho certo, já que acabou de chegar de uma mini-turnê nos EUA, passando pelo festival South by Southwest, um dos mais importantes do mundo e seu EP de estreia, “Bird and Whale” de 2010, rendeu o quase-hit “Bonfires” e a música “Darkest Horse” na trilha de um season finale da série “One Tree Hill”. Aliás, se essa trajetória fosse uma corrida de obstáculos, o Rosie and Me já teria passado por barreiras que atropelam a grande maioria das bandas “alternativas” brasileiras por aí: auto-crítica, boas melodias, boas letras, boa produção, vocal original, e finalmente, performance ao vivo coesa e afinada.

O show passou por praticamente todo o álbum de estreia, três do EP (as duas já citadas e “Come Back), e um cover ótimo de “Ready for the Floor” do Hot Chip (que você confere ali no final do post), dedicado pela vocalista Rosanne Machado a “todos os modernos de 2005″. Ao vivo o Rosie and Me tem, em boa parte do tempo, bem mais impacto que no disco. E por mais que o som que eles conseguiram em estúdio até agora seja irresistivelmente afável/agradável (uma massagem no coração, como diria minha vó), talvez seria bom colocar mais desse peso em estúdio, moldado como uma camada a mais para ajudar o som da banda a ficar cada vez mais único – músicas como “Southern Home” e “I Couldn’t Reach You” são tão poderosas que parece faltar pouco para que se tornassem clássicos instantâneos em outro contexto.

Chamou a atenção a timidez do público – claramente interessado, mas que parecia muitas vezes com vergonha de se empolgar muito –  e da banda – claramente entregue, mas que às vezes parecia se afastar um pouco e buscar refúgio entre si. O indie/pop/folk, mesmo “tranquilo”, pode render shows insanos, como o do Camera Obscura no Studio SP em 2010 – ok, tinha whisky de graça nesse show, mas esse não é o ponto – e o Rosie and Me mostra ter tudo para fazer shows insanos, mesmo que introspectivos, mundo afora. O que parece faltar agora é sorte, então desejamos toda a sorte do mundo ao Rosie and Me.

O Rosie and Me se apresenta dia 16 de Junho no SESC Vila Mariana. Mais informações aqui.

P.S. É incrível, mas em pleno 2012 ainda tem gente que pergunta para uma banda brasileira que faz música em inglês porque ela não faz música em português (será que alguém faz essa pergunta pras milhares de bandas que cantam em inglês da Escandinávia, por exemplo?) e outro tipo de gente que diz “É uma banda tão boa que nem parece brasileira” como se fosse elogio. Essas duas situações são tão erradas em tantos níveis diferentes que eu poderia escrever páginas e páginas sobre isso.

Fotos exclusivas, cedidas por Ana Laura Ferraz.

O Ting Tings, duo britânico formado por Jules De Martino (bateria) e Katie White (guitarra e vocal), fez um show morno de pouco mais de uma hora no Cine Joia, em São Paulo, nesta terça-feira do Trabalho (1º). Previsto para começar às 22h, a dupla só subiu ao palco por volta das 23h15. Nos bastidores, a informação que circulava era de que a banda estaria dormindo por causa do cansaço da viagem e da exaustiva turnê latina. Mas, quando entraram em cena,  fizeram de tudo para ganhar a plateia: tentaram falar português nos intervalos, improvisaram com os sintetizadores, e teve ainda explosão multicolorida em luzes estrobo.  As múscas mais aclamadas foram hits no primeiro CD (“We Started Nothing”, 2008), e não do recém-lançado “Sounds From Nowheresville”. Decepcionaram ao deixar de fora “Be The One” do primeiro.

Por volta de 20 minutos antes de o show começar, os roadies testavam os instrumentos: prova de que a banda não teve tempo de passar o som. Ouvi do Luis Gustavo uma expressão que sintetizaria a apresentação: sabe quando você tem um pão e pouca manteiga para passar? Então… Eles tinham poucos bons sons, mas muito tempo. Podiam ter feito menos de uma hora de show, sem firulas, e com um repertório aclamado! Incluindo “Be The One”, que a plateia, tímida, pediu no gargarejo. E para surpresa de muitos, a música mais cantarolada e berrada da noite não foi o carro-chefe da banda “That’s Not My Name”, e sim “Shut Up And Let Me Go” antes do bis.

Às 23h16, surgia Katie com um microshort, blusinha e boné, pedindo silêncio: “Shhhh”, fazia ela apontando para a plateia, como o nome da primeira música sugere: “Silence”. Dali em diante, ela fazia de tudo para tentar interagir com a plateia. Pedia palmas, falava o nome das músicas, mas segundo relatos de fãs, o show seguiu o mesmo ritmo quadrado, ensaiado, que a apresentação do dia anterior, no Rio. A impressão era de que,  se algo saísse do lugar, a banda surtaria. Em “Great DJ”, o Joia se transformou em pista de dança, e com a música aclamada, estenderam por duas vezes mais o refrão.

Na terceira, “Hang It Up”, ela anunciou a música falando que todos têm alguém que detestam – como o refrão indica. No meio da música, desceu para uma espécie de fosso, onde pegou a mão de fãs, recebeu presentes… Antes de “Give it Back”, de volta ao centro do palco, disparou em um português carregado: “Olá, nós somos The Ting Tings, e estamos muito felizes de voltar a São Paulo. Me desculpem, meu português é uma merda, ao invés de falar porque não vamos dançar?”. Seguiram com uma versão mais desconsertada, crua, e porquê não dizer ‘chata’ de “Guggeinheim”, e o atual single “Hit Me Down Sonny”. Depois dessa, Jules gritou: “Não conseguimos ouvir vocês”, emendando “We Walk” e “Fruit Machine”.

A ‘última música’  ”Hands” foi explicada por Kate como uma composição de quem “batalha duro” (para conseguir as coisas). Por volta de 00h10, sem a pressão da plateia em fazê-los voltar, apenas com algumas palmas ‘mornas’, saíram e emendaram  ”Keep Up Your Head” para o não tão grand finale  o hino “That’s Not My Name”. ”Valeu”, respondeu Katie à 00h24, encerrando ali o show e a passagem pelo  Brasil.

Breve encontro

Depois do show, encontrei com Katie e Jules ao saírem do Cine Joia. Apressados pela equipe técnica, tive a oportunidade apenas de perguntar o por quê de deixarem “Be The One” de fora do setlist. Ela disse que não sabia que era uma música aclamada pelos brasileiros, teriam ensaiado, apesar de estar “muito cansados” por causa da turnê latina. “Awww, quem sabe na próxima vez que viermos?”, disparou ela. Também questionei o por quê de “Day to Day” estar fora do repertório, e ela disse que é uma canção que destoa de todo o repertório dançante desta turnê. Eles devem retrabalhá-la para tentar incluir no set. E eles querem voltar. Com uma expressão animada, ao encontrar uma fã na saída do Joia, Jules mostrou uma pulseira do Nosso Senhor do Bonfim a uma fã, que o havia presenteado.

O The Vaccines não poderia ter escolhido escudo melhor do que batizar seu disco de estreia com o nome “What did you expect from the Vaccines?”. Fazendo isso respaldam a atitude dos que construíram e defenderam o hype que elevou a banda ao status de Salvação do Rock de 2011 (como o Arctic Monkeys foi eleito em 2006) enquanto tentam mostrar aos que acreditam que a banda não conseguirá mais do que um sucesso passageiro uma atitude de “Não estamos nem aí para esse hype”. No show que aconteceu no Cine Joia na última quarta (18) a banda também deu razão a esses dois times, dependia do que você como público esperava levar em conta da apresentação certeira, mas certinha demais que a banda mostrou.

Talvez o sucesso do The Vaccines pode ser explicado por resgatarem melodias simples e imediatismo para o rock “moderninho”: “Norgaard” e “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)” por exemplo, dois singles do disco de estreia, tem um minuto e meio. Mas nada justifica declarações de veículos importantes como “O The Vaccines está pronto para revolucionar o rock de guitarra”. Não, definitivamente não. Tudo que o The Vaccines apresenta em estúdio já foi ouvido em algum momento, e às vezes é perigosamente não original. Ao vivo então, quando o The Vaccines não tem como bagagem a ótima produção que deu ao disco um irresistível tom nostálgico, a banda escorrega várias vezes para um som genérico demais, quase soando como uma banda de hardcore (sim, hardcore) qualquer.

As comparações com o The Strokes se mostraram completamente infundadas pós-show, já que o climão e a voz soturna de Justin Young em músicas como “Post Break-Up Sex” e “Wetsuit” lembram muito mais imediatamente o Interpol, por exemplo. Sem falar que Justin não tem 20% do carisma de um Julian Casablancas, um Paul Banks, ou Jonathan Pierce, vocalista do The Drums, para darmos um exemplo da mesma “geração” que o The Vaccines. Também falta arroz e feijão pro The Vaccines no campo de atitude no palco: com tudo sempre certinho e bonitinho demais, parece até que a banda quer criar uma imagem inofensiva para manter o grande público que alcançaram (o vídeo de “Post Break-Up Sex” tem quase 3 milhões e meio de views no youtube).

Também ajudou a reforçar essa imagem de banda “certinha” a rápida conversa com os integrantes no backstage quando, após eu apenas comentar sobre o Festival Planeta Terra do ano passado – festival para o qual a banda estava escalada, mas que trocou por uma muito mais promissora turnê norte-americana com o Arctic Monkeys – fui cercado por pedidos de desculpa e declarações de amor para o Brasil que soaram ensaiadas demais. O título do disco é só mais uma evidência que o The Vaccines quer se mostrar despretensioso, mas o peso do sucesso aparentemente deixa a banda receosa sobre qual caminho seguir, ou sobre como lidar com o que público e imprensa esperam deles. Poderiam ter sido apenas uma ótima banda mediana mas agora correm o risco de virarem uma banda grande ruim.

Felizmente (ou não) o público que esgotou os ingressos do Cine Joia só queria gritar junto os refrões facílimos de músicas como “If you Wanna” (talvez o melhor momento do show) e “Blow it Up”. Essa última tem uma melodia tão inacreditavelmente manjada que parece o décimo remake de algum hit antigo do gênero, mas a quantidade de pessoas cantarolando “Blow it Up” na saída do show, mesmo tendo sido a primeira música da apresentação, comprova que às vezes vale mais uma ótima cópia do que uma ideia original.

No sábado (21), alguns blogueiros foram convidados pela montadora de carros Renault para conferir uma apresentação do musical “A Família Addams” (montagem da T4F) no Teatro Abril, em São Paulo. Como o nome sugere, é um programa para a família toda, por isso resolvi levar minha mãe, Regina – que (btw) ficou bem animada com a notícia. Nas quase três horas (1h30 do primeiro ato, 20 minutos de intervalo, e o segundo com pouco mais de 1h), não dá para parar de rir. Sério! Nem o elenco se aguenta. De vez em quando, alguns deles têm de botar a mão no rosto para se concentrar e voltar ao personagem.

O Brasil é o primeiro país a montar o espetáculo fora dos Estados Unidos. E parece que acertou em cheio… Dentro das esquetes, piadas atualíssimas e que estão na boca do povo brasileiro: desde o hit sensação do verão “Ai Se Eu Te Pego“, de Michel Teló, até a febre da internet “Para Nossa Alegria“. Os preços praticados na bomboneria são até que aceitáveis – balde de pipoca (R$ 18); refrigerante (R$ 5, lata) – se comparados aos da loja oficial - por ex., um chinelo personalizado custa R$ 40 e um guarda-chuva sai por R$ 89.

Cheguei até a presenciar uma cena engraçadinha de um casal de irmãos, que deveria ter seus 7, 8 anos… O menininho disse para a garotinha: “Tá doida em pagar R$ 40 reais por um caderno?!”. Mas nada que apague o brilho da montagem. Ninguém vai morrer se não trouxer um suvenir para casa. Até porque você vai lá para reparar que figurino, maquiagem, som, iluminação e cenários são impecáveis. Em um piscar de olhos, eles criam bosque dentro de um parque, dão vida à famosa sala da mansão, além de quartos, calabouço, sala de jantar etc. em questão de segundos.

As passagens de cena também são bem sutis, mas o destaque são as lindas vozes dos atores/cantores. Não digo só a voz dos já conhecidos e globais Marisa Orth (Mortícia) e Daniel Boaventura (Gomez) mas, e principalmente, dos (nem tanto) coadjuvantes: Laura Lobo (Wandinha), Claudio Galvan (Tio Fester – conhecido no Brasil como Tio Chico), Iná de Carvalho (Vovó), Rogério Guedes (Tropeço) e dois atores-mirins dão vida ao personagem Feioso: Nicholas Torres e Gustavo Daneluz. Além da Família Beineke: Wellington Nogueira (Mal, o pai de Lucas); Paula Capovilla (mãe), e Beto Sargentelli (Lucas). As músicas são como chiclete. Você sai da sessão cantarolando… Sem contar na orquestra que acompanha o grupo (sim, é tudo ao vivo!).

Espaço Renault

No hall do Teatro Abril, a Renault (co-patrocinadora da peça no Brasil) expõe um Fluence na cor branca em um car display. Lá, é possível obter informações sobre performance, conforto e segurança do carro, e ainda tirar uma foto em um painel como se estivesse dirigindo um Fluence ao lado de Tropeço, o mordomo da Família Addams. [Fotos!]

[ATENÇÃO, SPOILERS A PARTIR DAQUI]

O espetáculo abre as cortinas com a música “Pra Quem é Addams” do vídeo acima), e aí se desenrola a trama que se passa nos dias de hoje. Wandinha se apaixona por um doce jovem chamado Lucas, de família tradicional e respeitável do interior. A princesa das trevas quer se noivar do rapaz, e pede para que seu pai esconda o segredo de sua mãe, Mortícia – algo que ele nunca fez antes. A notícia deve ser contada apenas em um jantar de integração, que a mãe da menina só libera com uma condição: a família do moço deve participar de um jogo. Depois disso, tudo muda para as famílias na fatídica noite em que os Addams querem parecer com um clã de “pessoas normais”.

***

Serviço - A Família Addams

Teatro Abril – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista

Quando? De quinta a domingo em diferentes horários

Ingressos de R$ 70 (balcão B, na parte superior) a R$ 230 (setor VIP)

Estacionamento: Não há no teatro, mas na região custa entre R$ 15 e R$ 25

Classificação: 12 anos (ou menores acompanhadas de responsável legal)

Fotos de Ana Laura Ferraz.

O inglês Carl Barat ajudou a escrever a história da música no começo dos anos 2000 ao lado de Pete Doherty (mais problemático e mais emblemático que Carl). Juntos no The Libertines criaram mais que uma banda: praticamente um ícone do que era o indie naquela época. Depois da breve vida do The Libertines, que deixou um legado (pro bem e pro mal) a ser seguido e imitado por muitos anos ainda, criou o Dirty Pretty Things, e veio ao Brasil agora com um ótimo álbum solo nas costas (“Carl Barat”, 2010). Tudo levava a crer que a apresentação seria em cima deste álbum mas, para alegria dos fãs, Carl se rendeu ao passado e transformou seu show em uma grande retrospectiva de sua carreira.

O show que aconteceu no Beco 203 na última quinta (dia 12) foi antecedido por uma apresentação dos goianos do Black Drawing Chalks. Adorados pela mídia alternativa, a banda goiana sustenta uma pose e um som completamente destoantes do cenário onde excursionam e “acontecem”, parecendo ter sido encaixados a força na cena indie nacional por falta de cena mais apropriada para o seu som. Depois de meia hora de pancada, o Black Drawing Chalks deixou o palco para Carl Barat e pouca gente imaginava que eles ainda voltariam e seriam importantíssimos para o andamento da noite.

Carl deixou em casa a banda que o acompanhava nas turnês de divulgação de seu álbum solo e subiu no palco apenas com um violão. Ficou claro em pouco tempo que ele também tinha deixado o álbum solo em casa (que conta com arranjos surpreendentemente elaborados, melodias doces e até coros e cordas) pra se concentrar em relembrar os velhos tempos. Quando cantava alguma música do The Libertines, como “What Katie Did”, sua voz era engolida pelo público cantando muito alto da primeira até a última palavra. Das poucas músicas que vieram do álbum solo, uma ou duas (como “Run With the Boys”) despertaram algum interesse.

Mesmo com toda a empolgação do público, um show com saudosismo demais e uma estrela que já não brilha tanto empunhando só um violão tem tudo pra ser um tiro no pé (Chris Cornell no SWU como exemplo mais recente). Foi aí que entrou o Black Drawing Chalks. Tão repentinamente quanto entraram pra fazer a abertura, a banda entrou no show de Carl e o peso do seu som deu todo o clima de garagem que o show precisava pra ser uma homenagem a altura do The Libertines.

E dá-lhe comoção em hits como “Bang Bang You’re Dead” do Dirty Pretty Things e “Can’t Stand Me Now” e “Time for Heroes” do The Libertines. E às vezes dava pra definir o show como punk sem ofender ninguém, já que teve até roda de pogo e três moços bem bêbados brigando pelo lenço que tio Carl jogou no público emocionado. Visivelmente feliz, Carl falava muito e dentre as pouquíssimas coisas que dava pra entender enquanto eram atropeladas boca afora, ouviram-se elogios ao Black Drawing Chalks e declarações de amor ao Brasil.

Depois de um intervalo demorado, Carl voltou para o bagunçado bis cujo destaque foi a participação de duas pessoas do público em “Boys in the Band”, exigida em coro por todos, mas que Carl alegou não lembrar mais como tocar. Ficou claro que o guitarrista improvisado, figura empolgadíssima durante todo o show, só disse que sabia tocar para estar mais perto de seu ídolo e o momento teria sido um desastre se todo mundo não estivesse tão empolgado e a situação não combinasse tanto com a vibe do The Libertines. E se você generalizar um pouco, pode dizer que foi isso o que salvou não só aquele momento mas o show inteiro que, longe de ser um desastre, parecia uma festa com a banda de garagem dos seus amigos.

Há exatamente um ano, numa quarta-feira (13 de abril de 2011), o U2 fazia seu último show em São Paulo. E era para ser um dia comum na minha vida – eu esperava ver a banda de Bono ao vivo desde 1998 – e não foi. Fiquei cara a cara com o vocalista irlandês e ainda ofereci uma coxinha para ele. Não acredita? Eu também não se me contassem. Mas foi uma brincadeira para uma pauta, que acabou não rolando… Tinha lido que ele tinha ido ao Bar Número na madrugada de domingo (9) para segunda-feira (11) depois do segundo show no Morumbi, onde teria comido coxinha e tostex acompanhado de vodca, uísque e vinho.

Era uma quarta-feira comum. Dia quente em Sampa, sem chuva. Na época, eu trabalhava em um megaportal, em São Paulo. E quando cheguei na redação, me mandaram “fazer porta” no hotel que a banda estava hospedada: o Hyatt, na Berrini – bem próximo ao prédio onde trabalhava, o WTC. Eu estava como apoio na cobertura dos shows. Fiz textos sobre a vinda deles e entrevistei alguns fãs. Entre eles, pessoas que atravessaram o país para encontrar com os ídolos na capital paulista até gente que viu o primeiro show deles no País e faria de um tudo para acompanhar a apresentação da “360º Tour”, mas estava fora do país.

Eu cheguei por volta das 14h à redação do megaportal, e segui para a frente do Hyatt com o fotógrafo Léo Pinheiro. Iríamos acompanhar a movimentação e fazer matérias do que a gente encontrasse por lá. E foi bem bacana porque não imaginava o quanto de histórias a porta de um hotel nos guarda. Até porque nunca fiquei de campana à espera de um artista. A nao ser essa vez, que já era o segundo dia à espera do U2. Colegas que acompanharam a passagem deles pela porta do hotel disseram que era fácil dar de cara com os artistas, pois eles atendiam os fãs antes de seguir para o Estádio do Morumbi. Mas nunca acreditei, de fato, que trocaria umas palavras com Bono e The Edge.

Como já tinha feito todas as matérias que tinha pensado em fazer. Isso inclui o anúncio de um pedido de casamento [foto ao lado]. (Essa foi legal fazer porque tive noção do alcance da internet. Logo que a matéria foi publicada, familiares do casal ligaram para eles falando que tinham visto o texto…) Eles só iam contar a novidade quando voltassem à cidade natal [risos]. Eu antecipei! E ainda teve a história de um “plantonista” que tatuou os  braços com autógrafos de Bono e Edge.

Feito isso, falei para o fotógrafo que faltava esperar os caras aparecerem e fazer a pauta como nos outros dias. Se eles aparecessem, teríamos algo novo, senão, daríamos que eles ignoraram os fãs. Aquela coisa chamada jornalismo. Ele falou: “por que você não faz diferente?”. Pensei: “No que dá para inovar?”. Comentei que o Bono tinha experimentado a coxinha e ele falou: “arranje uma coxinha e entregue a ele”. Pensei: “Tá louco?”. Minutos depois eu estava na cantina da  loja de decoração Etna – próximo ao hotel – comprando uma água (para mim) e uma coxinha (para o Bono). Tudo deu R$5,90.

Por volta de 17h55, eis que uma movimentação começa a surgir na porta do hotel. (Já tinha conversado com o chefe da segurança que me garantiu que eles sairiam para dar uma atenção aos fãs). Dessa vez era The Edge. Calmo, foi cumprimentando e autografando CDs, DVDs, camisetas, livros etc. As pessoas reagiram bem à chegada dele porque disseram que se houvesse gritaria, na mesma hora, a segurança estava autorizada a interromper a sessão gratuita e improvisada de “Meet & Greet” com os membros do U2. Enquanto os fãs ficaram sem reação, consegui me aproximar dele e perguntar o que estava achando dos shows brasileiros e do público. O guitarrista respondeu com um singelo: “gostei muito”.

Minutos depois, apesar de já estar escuro, lá vinha ele: Bono ex-Vox e seu inseparável óculos de sol. Ele caminhou de um lado a outro, conversou com fãs, e consegui trocar algumas palavras com ele. Poucas, confesso. Mas mostrei a ele a coxinha, e disse: “Bono, prove uma das especialidades do Brasil. Chama-se coxinha”. Ele: “O que é isso, é uma fruta?”. Eu e alguns fãs explicamos que era uma iguaria da culinária brasileira feita com frango e frita. E ele desdenhou: “Quem sabe uma outra hora?”. Talvez ele não tenha reconhecido… Ou apenas não tenha provado mesmo lá no Bar Número. Vai saber?

O texto não entrou porque Bono não aceitou a coxinha (uma decisão dos editores). O que sei é que a coxinha foi devorada por um fã que estava lá na porta do hotel por causa do MUSE, que acabou virando meu amigo depois do episódio. No dia seguinte, a foto estava na Folha. E ganhou referência no “Popload”, do Lucio Ribeiro: “A fama do Bono com as coxinhas ficou tamanha nos últimos dias que um fã esperto foi para a porta do hotel na tarde de ontem e, ao invés de pedir um autógrafo ou uma foto com o ídolo, resolveu levar de presente uma… coxinha”.